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文学现代主义_

admin / 2018-10-17 19:02

文学现代主义 文学现代主义或现代主义文学起源于十九世纪末和二十世纪初,主要集中在欧洲和北美,其特点是在诗歌和散文小说中与传统写作方式有着非常自觉的突破。现代主义者试验了文学形式和表现形式,例如庞德的“格言新”格言。[1]这种文学运动的推动力是有意推翻传统表现形式,表达他们时代的新感受。 [2]第一次世界大战的恐怖事件看到了对社会流行的假设进行了重新评估[3],现代主义作家也受到西格蒙德弗洛伊德和卡尔马克思等思想家的影响,他们对人类思想的合理性提出质疑。 [3] 在19世纪80年代,人们越来越重视这样的观点:有必要完全抛开以前的规范,而不是仅仅根据当代技术修改过去的知识。西格蒙德弗洛伊德(1856-1939)和恩斯特马赫(1838-1916)的理论影响了早期的现代主义文学。恩斯特·马赫认为,思想具有基本的结构,而这种主观经验是建立在“力学科学”(1883年)中心灵部分相互作用的基础之上的。弗洛伊德的第一个主要工作是歇斯底里研究(与约瑟夫布鲁伊尔一起)(1895年)根据弗洛伊德的观点,所有的主观现实都是基于基本驱动力和本能的发挥,通过这种基本驱动力和本能,外界被认为是作为科学哲学家恩斯特马赫对逻辑实证主义产生了重大影响,并通过批评爱因斯坦相对论的先驱艾萨克牛顿。 关于认识论的许多先前的理论认为,外在的和绝对的现实可以将自己打扮成一个个体,例如约翰洛克(1632-1704)的经验主义,这种经验主义认为人的思想开始是一个白板,一个空白的石板(关于人类理解的论文,1690)弗洛伊德对主观状态的描述,涉及一个充满原始冲动和平衡自我限制的无意识心灵,由Carl Jung(1875-1961)和集体无意识,有意识的头脑要么与之战斗,要么拥抱。虽然查尔斯·达尔文的作品在公众心目中重塑了亚里士多德的“人,动物”的概念,但荣格认为,人类对打破社会规范的冲动不是童稚或无知的产物,而是源于人的本质动物。[需要的引证] 现代主义的另一个主要先驱[4]是弗里德里希尼采,尤其是他的想法,即心理驱动,特别是“权力意志”,比事实或事物更重要。另一方面,亨利柏格森(Henri Bergson,1859-1941)则强调科学时钟时间与直接的,主观的,人类的时间经验之间的差异[5]。他关于时间和意识的工作“对二十世纪的小说家产生了巨大的影响”,尤其是那些使用意识流技术的现代主义者,如多萝西理查森为书的尖顶(1915),詹姆斯·乔伊斯为尤利西斯(1922)和弗吉尼亚伍尔夫(1882-1941)为达洛维夫人(1925)和去灯塔(1927)。[6]在柏格森的哲学中,重要的还有élanvital这个生命力的概念,它“引发了所有事物的创造性进化”。[7]他的哲学也高度重视直觉,尽管没有拒绝理智的重要性[7]这些不同的思想家团结在一起,不信任维多利亚时代的实证主义和确定性。[现代主义]作为文学运动也可以被看作是对工业化,城市化和新技术的反应。 重要的现代主义文学前驱者是费奥多尔·陀思妥耶夫斯基(1821-81)(犯罪与惩罚(1866),卡拉马佐夫兄弟(1880年));沃尔特惠特曼(1819-92)(草叶)(1855-91); Charles Baudelaire(1821-67)(Les Fleurs du mal),Rimbaud(1854-91)(Illuminations,1874);奥古斯特·斯特林堡(August Strindberg,1849-1912),特别是他的后期剧集,包括大马士革1898-1901三部曲,梦幻剧(1902),鬼魂奏鸣曲(1907)。 最初,一些现代主义者在人类学,心理学,哲学,政治理论,物理学和精神分析学等方面的创新中激发了一种乌托邦精神。由庞德于1912年创立的意象派运动的诗人作为一种新的诗歌风格,赋予了现代主义在20世纪早期的开端[9],其特点是诗歌的特点是有助于精确的形象,简洁和自由的诗句。 [9]然而,这种理想主义随着第一次世界大战的爆发而结束,作家创造了更多愤世嫉俗的作品,反映了普遍的幻灭感。许多现代主义作家也对政府和宗教等权力机构产生不信任,并拒绝绝对真理的概念。 T.艾略特的“荒原”(1922)等现代主义作品越来越自我意识,内省,并探索了人性的黑暗面[10]。 现代主义一词涵盖了意象主义,象征主义,未来主义,漩涡主义,立体主义,超现实主义,表现主义和达达等一些相关的,重叠的艺术和文学运动。 早期的现代主义作家,尤其是第一次世界大战后的写作者以及随之而来的幻想破灭,打破了与大众之间的隐含契约,即艺术家是主流(“资产阶级”)文化和思想的可靠解释者和代表,相反,他们开发的不可靠叙述者,揭露了理性世界根源的不合理性[11]。 他们还试图考虑由达尔文,马赫,弗洛伊德,爱因斯坦,尼采,柏格森等人提出的关于现实的变化观点。从这种开发出来的创新文学技巧,如意识流,内心独白,以及使用多个观点。这可以反映出对现实主义的哲学基础的怀疑,或者对我们对现实主义的含义的理解的扩展。例如,使用意识流或内心独白反映了对更高心理现实主义的需求。 当现代主义文学运动开始时,这是值得商榷的,尽管有些人选择了1910年作为大致的标志,并引用了小说家弗吉尼亚伍尔夫的话,他宣称人性在1910年12月左右发生了根本性的变化。但是到1902年,现代主义已经在搅动,其作品如约瑟夫康拉德(1857-1924)的黑暗之心,而阿尔弗雷德贾里(1873-1907)的荒唐戏剧,乌布罗伊更早于1896年出现。 在早期的现代主义非文学的地标是勋伯格第二弦乐四重奏的“S于1908年的无调性的结局,康定斯基的表现主义绘画开始于1903年,与他的第一个抽象绘画高潮和表现主义蓝骑士团在慕尼黑成立1911年,野兽派兴起,以及1900年至1910年期间亨利马蒂斯,巴勃罗毕加索,乔治布拉克等人的工作室引入立体主义。 舍伍德安德森的俄亥俄州Winesburg(1919)以其朴素的散文风格和强调对人物的心理洞察力而闻名于现代主义的早期作品。 詹姆斯乔伊斯是一位重要的现代主义作家,他的小说“尤利西斯”(1922年)在他的主人公利奥波德布鲁姆的二十四小时内描绘事件的策略已经成为现代主义小说方法的缩影。诗人TS艾略特在1923年描述了这些特质,并指出乔伊斯的技巧是“控制,排序,为当代历史的无用和无政府状态的巨大全景赋予形状和意义的方式......而是我们现在可以采用神话的方法,我认为这是朝着让现代世界成为艺术的一步迈出的一步。“[13]艾略特自己的现代主义诗The Waste Land(1922)反映了”无用的和“无政府状态”以其自己的方式,以其分散的结构,以及缺乏明显的中心统一的叙述,这实际上是一种修辞手法,用以传达诗歌的主题:“西方文化的衰落与分裂” 14]这首诗虽然没有线性叙述,却确实有一种结构:这是由人类学衍生的生育象征主义和其他因素如使用引语和并列所提供的。 现代主义文学提出了与当代现代主义艺术类似的美学问题。例如,格特鲁德斯坦的抽象着作与她的朋友巴勃罗·毕加索的片段和多视角立体主义绘画相比[15]。现代主义的质疑精神作为必要的探索方法的一部分,破碎的世界,也可以在苏格兰诗人休麦克迪亚德的“一个醉汉看蓟”(1928)中以不同的形式看到。在这首诗中,麦克迪亚德运用艾略特的技巧,用乐观的模仿来回应民族主义的问题,以乐观的(尽管并非没有希望的)现代主义形式,其中艺术家是“英雄”,寻求接受复杂性并找到新的意义。[引证需要] 其他早期现代主义作家和精选作品包括: 二十世纪二十年代和三十年代的重要现代主义作品不断创作,其中包括马塞尔普鲁斯特,弗吉尼亚伍尔夫,罗伯特穆西尔(“没有品质的人”)和多萝西理查森进一步的小说。美国现代派剧作家尤金奥尼尔的职业生涯始于1914年,但他的主要作品出现在20世纪20年代到30年代和40年代初期。在20世纪20年代和30年代写作的另外两位重要的现代派剧作家是贝托尔特布莱希特和费德里科加西亚洛尔卡。 DH劳伦斯的“查泰莱夫人的情人”于1928年出版,而现代小说的另一个重要里程碑是1929年出版威廉福克纳的“喧哗与骚动”。在20世纪30年代,除了进一步福克纳的主要作品(正如我躺在死亡,光在8月),塞缪尔贝克特出版了他的第一部主要作品,小说墨菲(1938年),而在1932年约翰考珀波伊斯出版了格拉斯顿伯里浪漫,与赫尔曼布罗赫同年梦游者。在现代主义诗歌中最伟大的成就之一是1936年MiroslavKrleža的Petrica Kerempuh的民谣。然后在1939年出现了James Joyce的Finnegans Wake。今年又有另一位爱尔兰现代主义者叶伯特去世了。在诗歌中,T. S. Eliot,E. E. Cummings和Wallace Stevens从20世纪20年代开始直到20世纪50年代继续写作。尽管英国现代主义诗歌经常被视为美国现象,但包括埃兹拉·庞德,哈克·克兰,玛丽安·摩尔,威廉·卡洛斯·威廉斯,H.D.和路易斯·祖科夫斯基在内的主要代表人物中,还有重要的英国现代主义诗人,包括T.S.艾略特,戴维琼斯,休麦克迪亚米德,罗勒邦廷和W. H.奥登。欧洲现代派诗人包括费德里科加西亚洛尔卡,费尔南多佩索阿,安娜阿赫玛托娃,康斯坦丁卡瓦菲和保罗瓦莱里。 尽管“牛津英国文学百科全书”认为现代主义在1939年以后结束了[16],关于英美文学,“当(如果)现代主义逐渐消失,后现代主义开始的时候,就像从维多利亚时代到现代主义发生“。[17]克莱门特格林伯格认为现代主义在20世纪30年代结束,除了视觉和表演艺术。[18]事实上,许多文学现代主义者生活在20世纪五六十年代,尽管一般来说他们不再生产主要作品。 晚现代主义一词有时适用于1930年以后出版的现代主义作品。[16] [19]在1945年后仍然出版的现代主义者(或晚期现代主义者)中有华莱士史蒂文斯,戈特弗里德本恩,T.艾略特,安娜阿赫玛托娃,威廉福克纳,多萝西理查森,约翰考珀波伊斯和庞德。巴兹尔·邦廷,出生于1901年,发表了他最重要的现代主义诗Briggflatts在1965年除了赫尔曼·布洛赫的“S维吉尔之死发表于1945年,托马斯·曼的” S浮士德博士于1947年(早期由托马斯·曼,魔山工程(1924)和威尼斯的死亡(1912)有时被认为是现代主义者)。在1989年去世的塞缪尔·贝克特曾被形容为“后现代主义者”。[20]贝克特是一位扎根于现代主义表现主义传统的作家,他创作了20世纪30年代至80年代的作品,包括Molloy(1951),En伴随戈多(1953),Happy Days(1961)和Rockaby(1981)。术语极简主义和后现代主义也被应用于他后来的作品。[21]诗人查尔斯奥尔森(Charles Olson,1910-1970)和J. H. Prynne(生于1936年)被描述为晚现代主义者。 最近,晚期现代主义这个词已被至少一位评论家重新定义,并被用来指1945年以后而不是1930年写的作品。由于这种用法,现代主义意识形态被世界大战的事件重新塑造二,特别是大屠杀和原子弹的投掷。[22] “荒诞剧场”一词适用于主要由欧洲剧作家撰写的剧本,表达了人类存在没有意义或目的的信念,因此所有的通信都被打破了。逻辑结构和论点让位于非理性和不合逻辑的言论,并最终导致沉默。[23]虽然有重要的前体,包括阿尔弗雷德贾里(1873-1907),荒诞剧院一般被认为是在二十世纪五十年代开始与塞缪尔贝克特的戏剧。 批评家马丁·埃斯林在他1960年的文章“荒诞剧场”中创造了这个词。他将这些戏剧与荒诞的广泛主题相联系,类似于阿尔伯特·加缪在1942年的文章“西西弗的神话”中使用这个词的方式[24]。这些戏剧中的荒诞表现为人类对一个显然没有意义的世界的反应,和/或作为一个被无形的外部力量控制或威胁的傀儡。尽管这个术语适用于广泛的剧本,但在许多剧本中都有一些特征:广泛的喜剧,常常类似于杂耍,混杂着可怕的或悲惨的图像;在无望的情况下被抓的角色被迫做重复或无意义的行为;充满陈词滥调,文字游戏和废话的对话;周期性或荒谬地膨胀的地块;无论是对现实主义的讽刺或解脱,还是“精心打造”的概念。 通常与荒诞的剧院相关剧作家包括贝克特(1906年至1989年),尤金尤内斯库(1909年至1994年),让热(1910至1986年),品特(一九三零年至2008年),汤姆斯托帕德(B。1937),亚历山大·弗维登斯基(1904年至1941年),丹尼尔·哈姆斯(1905年至1942年),弗里德里希迪伦马特(1921至1990年),亚历杭德罗·霍多罗斯基(b。1929),费尔南多阿拉巴尔(b。,1932),哈维尔(1936至2011年)和爱德华阿尔比(1928至2016年)。
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